"Как всякое произведение такого рода, он и реален, и фантастичен, события, люди, отдаленные от нас туманной далью веков. выглядят и обычно-знакомыми, и особенными, необыкновенными, как и окружающая их среда, быт, социальные условия жизни. В воссоздании всего этого творческому воображению авторов открывается широкое поле деятельности..."
Таков герой картины Андрей Башкирцев в талантливом исполнении популярного артиста Кирилла Лаврова. Собственно, весь двухсерийный фильм посвящен рассказу о его жизни. Но и образ героя, и жизнь его таковы, что за ними встает, через них зримо просматривается и эмоционально осмысливается не только судьба одного, пусть выдающегося, высокоодаренного человека, но и история отечественного ракетостроения, и славная история страны нашей, рождающей героев-патриотов, вносящих неоценимый вклад в укрепление ее могущества.
Андрей Башкирцев из тех, кто считает себя «революцией мобилизованным и призванным», сопричастным требованиям эпохи, ответственным за ее свершения. Он — весь в движении, в порыве, в неукротимом стремлении к великой цели, пути к осуществлению которой еще не ясны для передовых умов человечества.
Так вместе с героем, который вобрал в себя черты многих, кто прошел этот путь в действительности, проходим мы длинный, тернистый путь от первых замыслов, первых опытов и свершений до величественных успехов отечественной науки и техники — до запуска первых спутников Земли, до триумфального первого полета первого — советского — космонавта в просторы Вселенной. И никогда еще все это, вплоть до реального космодрома и реального запуска могучих ракет, не было показано на экране так подробно и убедительно...
И при этом Главный конструктор Башкирцев показан не как стопроцентный «положительный», «голуб*й» герой, а как живой человек, со всеми особенностями сильного своего характера, со всеми слабостями, присущими человеку, со всей сложностью, неустроенностью личной семейной жизни.
И показан он не в вакууме своей гениальности и непререкаемости своего авторитета, а в окружении друзей, соратников, коллектива, достойного своего Главного. Вот его заместитель и близкий друг Огнев (И. Горбачев).
На первый взгляд, ученый довольный собой, всегда готовый к острой шутке, к резкому слову правды, но способный к глубоким переживаниям, разделяющий заботы, радости и огорчения друга. Вот представитель ЦК Логунов (А. Попов), человек, мыслящий широко, масштабно, заслуженно уважаемый окружающими. Вот кадровый представитель военного ведомства Головин (И. Владимиров), который порой кажется консервативным, излишне осторожным, но на деле соединяет трезвый расчет, холодный ум с горячим, преданным делу сердцем. Все они работают в исключительных условиях — строгой секретности, огромной ответственности, широкого к ним доверия, и даже самые крупные из них вынуждены оставаться безвестными, и о роде их занятий не следует знать многим. К достоинствам фильма следует отнести и то, что, несмотря на все своеобразие условий жизни, труда его героев и их исключительность, все они показаны без ходулей, не на котурнах, а как полнокровные, живые, простые, самоотверженные советские труженики, отдающие Родине, народу свой талант, знания, творчество. Повествование в целом ведется без ложного пафоса, создавая ощущение полной достоверности, подлинности происходящего... Все эти качества и снискали фильму «Хрустальный глобус» — высшую награду международного кинофестиваля в Карловых Варах.
"Длинная дорога в короткий день"
...Идет заседание. Ученого совета большого научно-исследовательского института, занимающегося важнейшими проблемами атомного века. Выступает член Совета Екатерина Золотаренко.
— Мы не сумели преодолеть развивающейся неустойчивости, — говорит она. — Накопитель оказался слабым звеном нашей программы, и слишком рано утверждать, что задача решена... Метод накопления античастиц себя не оправдал. Тем не менее, Максим Павлович с неоправданной уверенностью начал строить более мощную установку... Максим Павлович — это директор института Нерчин. И муж Екатерины Васильевны, которая является его ближайшим помощником. Он использует на оборудование своей лаборатории почти все средства института и столь уверен в успехе, что громогласно объявил об этом на одном зарубежном симпозиуме, вызвав тем самым особое внимание к своему институту со стороны тех американских кругов, которые видят в изобретениях и открытиях прежде всего орудие смерти и разрушения...
У Нерчина хватило убежденности и сил доказать свою правоту, хотя поначалу не только жена, на этой почве даже ушедшая от него, но и ряд ученых— академик Куцевич (Р. Александров), кандидат наук Долгин (И. Дмитриев) и другие — ополчились против него. Возвращение к мужу и к работе было большой моральной победой Екатерины Васильевны над собой, победой, закреп-ленной ее самоотверженностью, хотя и принесшей трагический результат.
И еще одна тема проходит красной нитью через все произведение — тема борьбы за мир, за то, чтобы открытия человеческого гения служили только делу мира и прогресса. Об этом разгорелась дискуссия между Нерчиным и американским ученым-атомщиком, «отцом супер-бомбы» Смайлсом (Ю. Волков), потерпевшем в этой схватке моральное поражение.
«Черные сухари»
В основе этого фильма лежат действительные события поздней осени сурового 1918 года, описанные старой большевичкой Е. Я. Драбкиной, которая была их очевидцем и участником. По мотивам ее автобиографической книги «Черные сухари» М. Блейман и Э. Горриш написали сценарий, а кинематографисты «Ленфильма» и киностудии «ДЕФА» поставили одноименную кинокартину (режиссер Г. Раппапорт).
С ее героями мы знакомимся на глухой железнодорожной станции, где продармейцы вынуждены отбирать хлеб не только у мешочников-спекулянтов, но и у тех, кто везет его для себя, но везет больше, чем положено. А положено всего по одному пуду.
Среди продармейцев — помощник комиссара отряда Таня (Н. Варлей). Она дала достойный отпор Курту, одному из группы следующих этим же поездом бывших немецких военнопленных, который выразил возмущение действиями продотряда. Но и ее сердце не свободно от жалости к голодающим людям.
Жизнь еще не раз свела вместе Таню и Курта (Р. Йозвиг). А когда трудящиеся Германии одержали победу в революционной борьбе и по инициативе В. И. Ленина голодная Советская Россия послала хлеб голодающим рабочим Берлина, Таня и Курт оказались в одном эшелоне, следующем в Берлин.
Но правые вожди германской социал-демократии предали тогда революцию, и «красный поезд» был задержан властями на пограничной немецкой станции. Вокруг него развернулась жестокая борьба, принесшая потери и жертвы...
Но не только о судьбах, о любви двух молодых героев рассказано в фильме. Основная тема его — тема интернациональной пролетарской солидарности. С особой силой звучит она в эпизодах встречи Тани с В. И. Лениным (Ю. Каюров) и Я. М. Свердловым (В. Татосов), и в сценах в вагоне, в котором возвращаются по домам иностранные делегации с празднования первой годовщины Октябрьской революции. Фильм в целом хорошо передает атмосферу тех бурных дней, неповторимое дыхание эпохи.
"Могила льва"
Вы любите былины, легенды — полные своеобразного очарования плоды народного творчества? Если любите — фильм «Могила льва» для вас.
Как всякое произведение такого рода, он и реален, и фантастичен, события, люди, отдаленные от нас туманной далью веков. выглядят и обычно-знакомыми, и особенными, необыкновенными, как и окружающая их среда, быт, социальные условия жизни. В воссоздании всего этого творческому воображению авторов открывается широкое поле деятельности...
Новая картина белорусских кинематографистов по жанрово-тематическим признакам сродни «Теням забытых предков» и «Захару Беркуту» — в ней много символики, неожиданных эмоционально-насыщенных изобразительных решений, крупноплановых цветовых пятен, бытовых деталей, вырастающих до смысловых обобщений — как в первом фильме, и сильный духом, мужественный, борющийся за правое дело, вышедший из недр народа герой — как во втором.
Герой этот — кузнец Машека, о любви и ненависти, о трагической гибели которого гласит народная легенда, много веков передаваемая из уст в уста. В его образе воплощена извечная мечта народа о свободе и счастье, вера в исполинскую силу и светлое будущее трудового люда.
Машека любит красавицу Любаву и любим ею. Но на их несчастье приглянулась девушка князю Всеславу. Поначалу герой мстит за нанесенную ему обиду, за поруганную любовь, борется за свое личное счастье. Но встретившись лицом к лицу со множеством несправедливостей, с предательством, ложью и другими пороками, процветающими среди приближенных князя и власть имущих, ближе познав заботы и нужды обездоленных тружеников, собирает рать недовольных и ведет их на штурм княжеского замка. Многих жертв потребовала эта борьба, но в конце концов в честном поединке убивает князя Машека, вроде бы гибнет и сам, но в финальных кадрах ленты видим мы его, воскрешенного народной молвой, во главе мчащейся на штурм врагов конницы: ни копье, ни меч, ни стрела не могут одолеть героя, подвигами своими завоевавшего бессмертие в душах благодарных потомков.
Благородный образ народного героя создал на экране популярный артист Олег Видов, роль Любавы сыграла В. Шендрикова, недавно снявшаяся в «Короле Лире» в роли Корделии. А вот в роли князя Всеслава мы впервые видим на экране солиста ГАБТ, лауреата Ленинской премии, народного артиста РСФСР Мариса Лиепу, показавшего высокое мастерство драматического актера, обогащенное какой-то особой пластической выразительностью, свойственной артистам балета.
Фильм «Могила льва» поставлен по мотивам народных легенд и одноименной поэмы Янки Купалы (сценарий поэта Ю. Лакербая) молодым режиссером В. Рубинчиком, дебют которого в большом кино оказался вполне удачным.
"Семнадцатый трансатлантический"
Картина начинается с эпиграфа: «Памяти советских, английских и американских моряков, погибших в июле 1942 года в конвое «PQ — 17»...»
В основе фильма — действительные события, долгое время остававшиеся загадочными. Они произошли в Северной Атлантике в труднейший для нашей страны военный год.
4 июля в 21 час 11 минут командование конвоя получило от первого морского лорда адмирала Паунда «весьма срочную» радиограмму. Эту радиограмму английский историк Ирвинг назвал самой прискорбной за всю войну.
27 июня 1942 года из порта Исландии в Мурманск вышел транспортный конвой с военным грузом. Эти морские перевозки совершались союзниками по лендлизу. Конвой прикрывали английские морские суда — крейсеры, эсминцы, авианосцы, эскадренные миноносцы — под командованием адмиралов Гамильтона и Тови. Однако военные корабли сопровождения до Мурманска конвой не довели. В соответствии с телеграммой они бросили беззащитные транспортные суда на полпути в открытом океане.
Из Исландии вышло 34 транспортных судна. В Мурманск дошли только одиннадцать. Двадцать три судна, в трюмах которых был жизненно необходимый нашей стране груз, были расстреляны фашистскими самолетами, подводными лодками, торпедными катерами. Это было подлинным избиением почти безоружных торговых судов, не способных оказать врагу должный отпор. Среди 34 ушедших из Исландии кораблей был советский транспорт «Кузбасс». Он й стал главным героем картины «Семнадцатый трансатлантический» — один из немногих, достигнувших цели.
На «Кузбасс» незадолго до выхода в море приезжает юный английский лейтенант — офицер связи Митчелл. Он не сомневается в успехе, он верит в силу английского военного флота и непогрешимость приказов английского адмиралтейства.
Но вот первое испытание. «Кузбасс» терпит аварию во время бомбежки. Повреждение не смертельное для корабля, нужно лишь несколько часов на ремонт.
И капитан «Кузбасса» Лухманов просит помощи у военного тральщика. Тот, однако, отвечает, что прикрыть советский транспорт не может. «Кузбасс», потерявший ход, должен спасаться самостоятельно. Лейтенант Митчелл мог бы покинуть поврежденное судно.
Но он остался с советскими моряками. Положение брошенного в открытом море «Кузбасса» почти безнадежно. Однако среди членов его команды никакого уныния. Кают-компания. Внезапно гаснет свет. И... вплывает новое освещение — именинный пирог, уставленный горящими свечками. Гремит хор, пошли в ход старинные цыганские мотивы: «Хор наш поет припев любимый, и вино лилось рекой. К нам приехал наш любимый, мистер Митчелл дорогой...». Этот день — день рождения юного Митчелла.
Отвечая на поздравления, лейтенант говорит: «Спасибо, товарищи, если я доживу до берега... этот мой день всегда буду помнить. Буду поднимать тост за экипаж «Кузбасса».
Да, юный лейтенант связал свою жизнь с жизнью советского транспорта, — дойдет до Мурманска «Кузбасс», останется жив и он, Митчелл.
Но «Кузбасс» выжил. А английский лейтенант связи — нет. Он покончил жизнь самоубийством. И последними его словами, адресованными английскому адмиралтейству, были: «Что же вы делаете, сволочи! Будьте вы прокляты!» Последние его слова услышал весь мир, ибо посланы они были в эфир открытым текстом.
Картина «Семнадцатый трансатлантический» смотрится с неослабеваемым интересом.
Однако кое-где авторам изменил вкус. А жаль!
Пытаясь утеплить картину любовными эпизодами, они впадают в сентиментальность невысокого качества.
Видимо, сыграл свою роль стародавний закон драматургии — без женского персонажа, какая же драма!
Между тем, фильм в утеплении отнюдь не нуждается. Любовные сцены начисто выпадают из его общего изобразительного колорита.
Интересна в «Семнадцатом трансатлантическом» работа молодого актера Малого театра Валерия Бабятинского, исполнившего роль Митчелла. Перед ним стояла трудная задача изобразить мягкого, излучающего доброжелательность англичанина, не очень чисто говорящего по-русски. За его игрой смотришь с невольным волнением — вдруг сорвется с верной тональности, сфальшивит! Но чем дальше уходит конвой, тем больше веришь Митчеллу Бабятинского.
По-новому раскрывается в этой картине талант Александра Лазарева. Его Лухманов внешне сдержанный, человек недюжинной силы духа Такой командир способен поднять людей на подвиг.
"Летние сны"
Дед Слива (арт. И. Трофимов) в эти жаркие летние дни часто путает сновидениями. Сны эти, видимо, от усталости и жары, снились деду Сливе средь бела дня. Сидит он в клубе во время читки шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» и вдруг увидит себя в уютном кафе на площади древней Вероны, а рядом — в рыцарских доспехах, верхом на лошадях Казанца и Чайку, вместе с которыми пришел на репетицию. А характер у деда Сливы такой, что частенько принимает он желаемое за действительное и действует активно в обстоятельствах не реально-существующих, а им предполагаемых, и приводит это к нелепым, смешным, веселым результатам.
Впрочем, деда Сливу вы хорошо знаете. Ведь он — герой популярных комедий Анатолия Софронова «Стряпуха», «Стряпуха замужем» и «Павлина», и вы могли на сценах театров или в кинокомедии «Стряпуха» познакомиться с ним и с другими персонажами — Павлиной Хуторной (теперь она стала Павлиной Казанец и не стряпухой, а председателем колхоза, и играет эту роль Наталья Фатеева), с ее подругой Галиной Сахно (Людмила Гурченко), их бывшими ухажерами, а ныне мужьями Степаном Казанец (В. Шаповалов) и Серафимом Чайкой (А. Веденкин).
Впрочем, в новом фильме появилось и новое лицо — молодая выпускница театрального училища Маша Чубукова, приехавшая в колхоз руководить художественной самодеятельностью (Г. Федотова).
У каждого искусства свои выразительные средства. Созерцание Сикстинской мадонны Рафаэля, например, производит совсем иное впечатление, чем рассказ о ней. Поэзию Пушкина весьма трудно представить в скульптуре.
"Мальчики"
Если какой-то кинофильм можно пересказать, то, на мой взгляд, вряд ли его и смотреть-то стоит. Значит, его изобразительные средства не захватывают, не волнуют, и тогда по своей философской весомости он не превзойдет увлекательно закрученные романы Дюма — и отца, и сына. Ежели попытаться пересказать картину «Мальчики», то пересказ этот будет выглядеть так. Маленький детдомовец обнаруживает недюжинные музыкальные — певческие — способности и... оказывается в музыкальной школе при Московской консерватории, становится солистом хора мальчиков. Однако в силу обстоятельств и возраста герой, которого все именуют советским Робертино Лоретти, лишается своего замечательного голоса. Мальчик в отчаянии, он мечется. Он готов бросить музыку, как иные его сверстники, сменить профессию. Но в какой-то момент юноша чувствует в себе... музыку, чувствует, как она пробуждается в нем. И становится композитором. Вот и все.
И я ровным счетом ничего не сказал о картине «Мальчики», поставленной режиссером Екатериной Сташевской по сценарию Александра Рекемчука. Она значительно интереснее по показанным в ней событиям, шире и глубже по мысли, нежели то может показаться по пересказу.
Фильм этот для детей. Однако сделан он в полном соответствии с рекомендацией Горького — для детей надо писать так же, как для взрослых, только лучше. Несмотря на предельную простоту сюжета, смотрится он с первого до последнего кадра с неослабеваемым волнением и вниманием. Он вводит своего зрителя в прекрасный мир музыки — классической музыки Гайдна. Баха, Шуберта. И она — эта «сложная» музыка — становится понятной самому неискушенному, потому что требует одного: чтобы ее внимательно слушали.
Здесь надо отдать должное композитору Владимиру Терлецкому. Его работа в картине, где музыка — тоже главный герой, была, пожалуй, так же ответственна, как работа режиссера-постановщика. И так же хороша. Над картиной работал коллектив единомышленников, и это обеспечило ей успех. Вот что говорит о «Мальчиках» исполнитель главной взрослой роли Юрий Леонидов — потомственный мхатовец, сын знаменитого Леонида Михайловича-Леонидова: «Мне нравятся неожиданные образы, незаурядные натуры. Поэтому я с удовольствием работал у кинорежиссера Екатерины Сташевской.
Сама Екатерина Григорьевна Сташевская говорит так: «Детство, проведенное под знаком музыки, духовно обогащает любого человека. Это основная мысль популярной повести Александра Рекемчука»...
Картина остро проблематична, особенно для юных зрителей. Она — о призвании, о выборе места в жизни, поиске профессии. Здесь отлично, без фальши рассказывает обо всем этом главный герой Женя Прохоров. Перед нами проходит «вся» его жизнь. Поэтому роль Жени исполняют трое. Однако самая большая нагрузка — показ большей части жизни Жени Прохорова — приходится на долю ученика Центральной музыкальной школы при Московской консерватории Андрея Дроздова. Исполнил свою роль Андрей удивительно точно, искренне. Видимо, помогло мальчику то, что работал он в привычной для себя обстановке: действие фильма происходит в его школе. Способный пианист, Андрюша не нуждался в дублере, он сам играет на фортепиано перед камерой. И это придает его работе над ролью еще большую достоверность.
Однако, все ли в «Мальчиках» безукоризненно? Увы, нет. Отрицательный персонаж в исполнении Куравлева несколько ходулен. Но вина в этом, думается, не столько авторов картины, сколько актера. Ему следовало серьезнее, не столь «по-детски» отнестись к заданному. И хорошо, что эта недоработка не снижает волнующей силы фильма, его красоты.
"Найди меня, Леня!"
... Тепло, с любовью к своим героям повествуют авторы и о жизни семьи Арсеньевых, и о дружбе двух юных. В этом — большое достоинство фильма. Но еще большую полноту и ценность сообщает ему то обстоятельство, что экран как-то незаметно, исподволь, неназойливо посвящает юных зрителей и в особенности жизни тогдашнего общества, разделенного на классы, и говорит о размахе, формах и методах революционной борьбы, которую вели лучшие представители народа. В эту борьбу втянут и Леня, продолжавший после ареста знакомого рабочего распространять прокламации, которые он придумал запекать в бублики...
"Мы покупаем пожарную машину"
История, которую рассказали нам кинематографисты ГДР, незатейлива, но поучительна. Отец Матти работает в Берлине, домой приезжает только в выходные дни. У матери — хлопот полон рот: возня по хозяйству, с двумя малышами, близнецами Мони и Габи, так что со старшим, шестилетним сыном не то что поиграть, а даже поговорить некогда. Вот и приходится ему, с помощью знакомых школьников, сочинить объявление: «Ищу друга на полный рабочий день...»
Таким другом, неожиданно и действительно на все дни оказывается старый мастер дядюшка Клазен. Он близко к сердцу принял ребячьи увлечения и заботы, да приглянулся и сам добродушный смышленый мальчуган, к тому же, увлекающийся автомобильной техникой. Быть может, пожилой слесарь и не собирался до такой степени связывать свою жизнь с разношерстым ребячьим коллективом, но когда именно так сложились обстоятельства, остался сам этим очень доволен.
Правда, виной тому был счастливый случай: мастер играл в спортлото и угадал четыре цифры. Выигрыш был большой, по ребячьим представлениям «не меньше тыщи», так что хватило на скромное угощение в кафе для всей бригады, на мотоцикл внуку Франку и... на старую, выпуска 1912 года, поломанную пожарную машину, обнаруженную среди хлама на складе у Фирлица и очень понравившуюся Матти.
Вот вокруг этой машины и бушуют страсти всех заинтересованных лиц: удастся ли достать все необходимые детали, удастся ли пустить машину в ход и будут ли работать все пожарные механизмы? Это стало главной заботой не только дяди Клазена и Матти, но и большой группы ребят, которых объединили ясная, стоющая цель и общие заботы...
Даже если я не скажу этого, вы сами догадаетесь, что машина пошла, что она даже приняла участие в тушении настощего пожара, а ребята, во главе с Клазеном, создали свою любительскую пожарную команду. Но не в этом благополучном конце дело. Фильм отчетливо говорит о том, как важно чуткое внимание взрослых к чувствам и делам юных, как благотворно влияние коллектива для воспитания молодого поколения.
Роль дяди Клазена играет популярный артист Эрвин Гешоннек, который умеет всегда, даже в самых трудных для актера ситуациях, оставаться естественным, правдивым, убедительным. Таков он и в этой картине. Его Клазен, конечно, относится ко всему происходящему несколько иронически, но мы видим, что в глубине души он возится с машиной с неменьшим интересом, чем его подопечные...
«Шакал из Науэльторо»
Эта картина чилийских кинематографистов рассказывает о недавнем, но навсегда ушедшем прошлом — о безнадежно тяжелой жизни чилийских крестьян. Материалом для фильма «Шакал из Науэльторо» стало уголовное дело, потрясшее несколько лет назад всю страну. Бесприютный бродяга, нищий, существовавший за счет мелкого воровства у себе подобных, в пьяном бреду убил женщину, приютившую его, и пятерых ее детей.
И вот перед нами на экране авторы фильма — сценарист и режиссер-постановщик Мигель Литтин и оператор Эктор Риос — ведут следствие. Но подследственный — не убийца, а те, кто привел его к такому финалу. Мы прослеживаем жизнь героя картины Хосе Торреса с самого детства, когда он восьми лет отроду убегает из дому, до самой его смерти — расстрела.
Мастерски и досконально кинематографисты расшифровывают так называемый гуманизм, фарисейскими одеяниями прикрывающий истинные намерения правящих кругов. Гуманизм, улыбающийся истерзанным людям иезуитской улыбкой.
В тюрьме, пока убийца ждал приговора, его отмыли, чисто одели, обучили грамоте, даже к футболу пристрастили. В нем пробудили интерес к жизни, чтобы горше было Торресу с ней расставаться.
Создатели фильма лишили его всяческой детективной завлекательности, хотя, несомненно, и могли бы «закрутить» историю убийства и поимки преступника, как захватывающий детектив. Они поступили, на мой взгляд, правильно. Доку-ментальность картины с доскональным показом деталей жизни чилийцев в недавнем прошлом точнее, достовернее решает задачу: вскрыть истинный мотив преступления, обличить истинного преступника — капиталистическое общество.
"Романтичное время"
В сороковых годах прошлого века в Польше, порабощенной и разделенной Пруссией, Австро-Венгрией и царской Россией, произошло событие, о котором писали многие газеты. В богатом поместье, расположенном в аннексированной Пруссией части Польши, при загадочных обстоятельствах был убит его хозяин пан Навроцкий. Следствие, проведенное пруссаками, установило, что Навроцкий был убит польским патриотом Генриком Заборовским, который р братом Владиславом был принят в поместье польской патриоткой, женой Навроцкого панной Ядвигой. С ее помощью братья хотели присоединиться к отряду генерала Бема, сражавшегося на стороне венгерской революции 1848 года.
Но создателей фильма (сценарий С. Ружевича и В. Залевского, режиссер С. Ружевич) заинтересовала в этом событии не детективная, а политическая его подоп-лека. В центре фильма — психологическая драма молодого патриота Владислава Заборовского. Воспитанный в ура-патриотическом духе, согласно которому главной задачей и единственной целью уважающего себя шляхтича была смерть в бою во имя родины, Владек трагически переживает крушение своих идеалов. Легенды легендами, а на поверку выясняется, что в жизни все значительно сложнее. Слетает флер таинственности и многозначительности, окутывающий прекрасную панну Ядвигу, в которую со всем пылом и чистотой юности влюбляется Владислав. В новом свете предстает и обожаемый брат, служивший герою образцом для подражания. Война, сражения, героическая смерть оказываются в жизни совсем не так романтичны, как в стихах и на живописных полотнах.
Так на материале более чем вековой давности польские кинематографисты еще раз развенчивают мифы так называемых «старопольских» комплексов, убедительно показывая бессмысленность жертвенного героизма во имя абстрактно понятых национально-патриотических идей, на которых воспитывались многие поколения польских патриотов. Нашим зрителям, вероятно, будет интересно снова встретиться с молодым, но уже популярным актером Ольгердом Лукашевичем. Москвичи имели возможность познакомиться с ним на VII Международном кинофестивале, где он представлял фильм Анджея Вайды «Березняк».
И вот новая встреча в картине «Романтичное время», где Лукашевич исполняет роль Владислава Заборовского.
"Эффи Брист"
Есть фильмы, смотреть которые приятнее за чайным столом или, удобно расположившись в мягком кресле. Есть фильмы, во время которых хочется поговорить, переброситься парой фраз о впечатлениях и деталях, не отвлекаясь от главного. А в зрительном зале делать это как-то неловко. Фильмы эти, естественно, отвлекают от повседневных забот, от проблем и треволнений и погружают в этакую созерцательную аквариумную полудрему. Имеют на это право только телевизионные фильмы. Отнюдь не кино.
Картина «Эффи Брист» — телевизионная, но заявившая свое право на киноэкран. В ее основе роман Теодора Фонтане, написанный им во второй половине XIX века. Искренность повествования, легкие, но полные смысла диалоги снискали ему в свое время немалую популярность. К тому же, у Эффи Брист был реальный прототип.
Экранизация романа полностью сохраняет атмосферу того времени. Мы вместе с героиней посещаем изысканные балы и приемы, участвуем в конных прогулках, переживаем трепетное, но недолговечное увлечение. Мы входим в атмосферу повседневной жизни прусской аристократии со всеми ее условностями, притворством и атрибутами, вплоть до... привидений. Героиня в ужасе, она отказывается жить в доме своего мужа. Там привидение! И прислуга Иоганна рассказывает Эффи загадочную историю: «Когда племянница капитана (бывшего владельца дома) выходила замуж, последний танец она танцевала с китайцем. Потом вдруг куда-то исчезла. А через две недели китаец умер...»
Но когда Эффи рассказывает о своих страхах мужу, барону Инштеттену, тот отвечает, что бояться привидений — удел простолюдинов, аристократы же должны к ним привыкнуть, как к предметам первой необходимости.
Эффи скучает в маленьком провинциальном городке. Ей не хватает развлечений, успеха, внимания. Ее муж, которого она не любит, поглощен собственной карьерой. Впрочем, не меньше интересуется его карьерой и Эффи — от продвижения мужа по службе зависит их переезд в столицу, зависит ее успех, ее общественное положение. Счастье этой семьи, казалось, обеспечено, казалось, ничто не помешает им достигнуть желанных вершин. Но... в силу вступают условности, косность, ложное понятие чести и... Эффи погибает.
Роман в свое время поднимал проблему зависимости человеческой судьбы от пустых и жестоких законов света. Не лишен он проблем и нынче, но иного порядка: ни успех, ни развлечения, ни богатство не заполнят духовной пустоты...
"Конец песни"
...Бесправие и социальная несправедливость, продажность и стяжательство решили судьбу героя киноповести «Конец песни». Он становится разбойником. Горят снопы богатея Мехмеда, пылают его владения...
Али больше не может вернуться в родной дом к матери, его поимка — главное, чем озадачены сельские власти. Он мстит за смерть матери — убивает жандарма, он жестоко мстит своему обидчику — Мехмеду. Нет, не убивает его Али. Но, как призрак, преследует его повсюду. Нигде, даже в кровати, даже под охраной самых верных слуг, не покидает Мехмеда страх...
Путь в дом, где родился, Али заказан, с любимой он может встретиться только тайно.
Но по-прежнему гордо звучит его песня. И слышна она всем. Для таких же батраков, как он, — его песня поддержка, для его любимой — призыв, для жандармов — она мишень. Эта песня о жизни и смерти, о разлуке и страдании, его песня — протест против несправедливости.
За поимку разбойника Али назначена награда — в пять тысяч левов. Большие деньги! Но не из страха быть преданным покидает родную землю батрак.
Возвращается он в родное село через два года. Найме, о встрече с которой он мечтал все это время, нет в живых. По-прежнему так же высока стоимость его головы. Но он идет в родное село. Он входит в корчму. — Человеку хорошо там, — говорит Али, — где он прирос сердцем...
Сильнее смерти любовь к родине — таков смысл картины болгарских кинематографистов «Конец песни».
Что, казалось бы. может вернуть в родное село батрака Али?.. Здесь он потерял свою мать, здесь погибла от тоски любимая девушка, его невеста Найме. Здесь он потерял веру в справедливость, понял, сколь бесправен неимущий человек"(Эрштрем, 1972).
Автор статей в этом номере «Спутника кинозрителя» - редактор и кинокритик Андрей Эрштрем.
(Спутник кинозрителя. 1972. № 10).